In this age of convergence, it is inevitable that the various communication channels will ‘collide’ and eventually converge. I think we’ve all seen a number of examples how communication channels collide, mobile phones with camera, a digital still camera that could also shoot video, a mobile phone with GPS, laptop that can also receive TV signals among others. Well, here’s an example where print meets motion picture.
I like the cinematography of this teaser and the treatment that it gives you–a feel that it’s a marvel comics movie. Well, we all know that Disney recently acquired Marvel Comics, so I wondered whether this is an extension of that move in the Philippines?? It might sound ridiculous but that’s what came to my mind.
Apokalipto is derived from the word apocalypse which means ‘universal or widespread destruction’ ironically the teaser suggests otherwise. The child in the teaser asks ‘Apokalipto’ whether he is there to help them. Apokalipto answers “tutulungan ko kayo’ng tulungan ang inyong mga sarili” (I will help you help yourself). First concept that came into my mind-empowerment, now is this a teaser for a new NGO or a new comics superhero, a new show? Whether it came from one of the major Philippine TV stations, I’m not sure.
The end of the teaser says “kakalat na ang bagong sigla” (A new energy will spread–if I got the context right in this translation). Is it a battle cry or a new motto? Or maybe there’s a new service from MERALCO?? Well, whatever it is, Apokalipto did give us a feel of almost everything, red-hooded (Disney?), hero (a la Dragon Ball Z–anime?!) with secret identity (Marvel?). So, I think you understand now, how confused I am now but I love the video. I guess, as for everybody else, let’s just wait and see.
It was announced this morning on Anime News Network that big time anime company ADV Films has officially closed down it’s doors today and transferred all of its assets to several other companies including AEsir Holdings, SXION 23, Valkyrie Media Partners, Seraphim Studios.
You can read the full news post about this HERE.
The company has been having problems for a long tome so I’m not surprised that they finally got put out of their misery. Maybe I can get Saiyuki DVDs on sale now.
Well…one thing is for sure…I won’t be emailing Chris Oarr anymore for ADV Screening permissions. Funny that they mentioned him in that article. Thank goodness for FUNimation and Bandai. There is still hope yet for the anime world.
Will man im Anime-Business massiv Kohle machen – was von Jahr zu Jahr schwerer wird – dann setzt man auf die gerade angesagten Standards. Zwei feine Beispiele aus der jüngeren Vergangenheit wären K-ON! und Saki; beide Anime greifen auf die selben Standards zurück: nach Möglichkeit so kurz wie möglich berockte Schulmädchen, die noch jünger aussehen als sie eh schon angelegt sind; obligatorische onsen- und Strandepisoden; Fanservice und (homo-) sexuelle Innuendos; limitiertes intellektuelles Niveau; eingängige catch phrases (Azu~nyan~); etc pp. Und das klappt ausgezeichnet, beide Shows verkaufen sich wie blöde.
Aber nicht jedes Studio kann das auch (dafür ist ganz einfach kein Platz auf dem Markt), und das will sicherlich auch nicht jedes Studio. Auch dort sind Kreative am Werk, und die haben in erster Linie etwas zu erzählen und nicht zu verkaufen. Nicht jedes Projekt kann ein K-ON! sein, aber das muss es auch nicht: auch am Ende des Long Tails lässt es sich gut aushalten. Fuji TV weiß das: bereits seit 2005 werden für den noitaminA-Slot Anime ausgewählt, die sich nicht an die verkaufsstärkste Zielgruppe richten – und das mit einem solchen Erfolg, dass der Sender im Herbst letzten Jahres mit NOISE einen zweiten timeslot reservierte und nun auch jeden Donnerstag nachts um 02:08 Anime ausstrahlt, die auf die ein oder andere Weise vom Standard abweichen. Die werden sich zwar nicht so prall verkaufen wie Saki – aber an Qualität sind sie um Welten voraus. Drei Titel waren das bislang: Michiko to Hatchin, Ristorante Paradiso und Aoi Hana; und alle drei sind richtig prima. Vor kurzem habe ich Ristorante Paradiso – etwas verspätet – zu Ende schauen können; Anlass genug für ein kurzes Review.
Und so begab es sich zu Rom, in einer der verwinkelten Gassen der Altstadt, in einem kleinen Restaurant mit dem malerischen Namen casetta dell’orso, das so viel heißt wie Bärenhäuschen… ein wenig fängt es an wie ein Märchen oder eine Sage: das Mädchen Nicoletta reist vom Land in die große Stadt, um nach ihrer Mutter zu suchen. Diese hinterließ sie bei der Großmutter, weil ihr neuer Mann keine Kinder mochte. Nicoletta aber ist nun erwachsen geworden und will ihre Mutter stellen, nicht ohne Groll. Dabei stößt sie das besagte casetta, das dem Gatten ihrer Mutter gehört – und nur reife, gesetzte und vor allem bebrillte Herren beschäftigt. Köche, Kellner, der Sommelier: sie alle tragen nicht nur Brillen, sehr zum Gefallen von Nicolettas Mutter, sondern sind auch so charmant und elegant, dass kein Tisch lange leer bleibt. Zu viele Damen sind betört vom Personal, und auch um Nicoletta ist es bald geschehen. Claudio hat es ihr angetan, der höfliche und zuvorkommende cameriere, trotz des enormen Altersunterschiedes. Und so geht sie in diesem Ristorante Paradiso in die Lehre…
Slice of Life ist mittlerweile ziemlich übel beleumundet. Was kein Wunder ist, wird das Genre doch allzu häufig von eher mauen Shows in Beschlag genommen, die sich der Bequemlichkeit des Genres ergeben und mit dem Abspulen simpler 4koma-Gags zufrieden geben. Ristorante Paradiso macht das nicht nur anders, sondern besser. Im Gegensatz zu Anime mit kontinuierlichen storylines kann man im Slice of Life Schlaglichter setzen. Man kann den Blick schweifen lassen, so wie man sich in einem Café mit einer Tasse Macchiato zurücklehnen und durch das Schaufenster das Treiben auf der Straße beobachten kann. Das Setting bietet sich an: im casetta treffen sich viele Figuren, deren Geschichten jede für sich Augenmerk verdienen.
Da wäre etwa Gigi, der Wein- und Feinkost-Connaisseur und Halbbruder Lorenzos, des Besitzers des ristoranto. Seine Geschichte ist die eines junges Mannes, der in ein konfliktreiches Familiengeflecht hineinwächst und sich mit seinen eigenen Schuldgefühlen auseinandersetzen muss, um seinen eigenen Platz im Leben zu finden. Der Koch Teo, der jüngste unter den Angestellten, war früher zornig und wusste einfach nicht, wohin es ihn treibt, was er im Leben erreichen will. Seine Chefin Vanna war in seinen Augen eine strenge und ungerechte Lehrmeisterin, aber an ihr wuchs er auch zu einem besseren Menschen und fand seinen Weg. Claudio, sein Kollege im Gastraum, ist ein gelassener, souveräner Mann – doch er begann als verschüchterter und verzweifelter Hilfskellner in einem Hotelrestaurant und war mehrfach kurz davor, aufzugeben, bis auch er etwas fand, wofür und wodurch er leben wollte.
Oft genug laufen derlei Geschichten ja Gefahr, ihre eigenen moralinsauren und beschränkten Lehren anzupreisen. Jede dieser Stories hätte ein simpel gestricktes Fallbeispiel sein können: was passiert, wodurch es sich ändert, was man daraus lernen kann. Das ist bei Ristorante Paradiso nicht der Fall – zum einen, weil die Geschichten genug Freiräume für Ambiguitäten und unperfekte Auflösungen lassen. Gigi etwa wird es nie loslassen können, dass er eine Teilschuld am Tod seines Vaters trug. Und Claudio ist trotz seiner ruhigen Art verunsichert und in der Schwebe, im Niemandsland. Seine Ehe ist schon lange vorbei, und doch kann er seinen Ehering nicht ablegen.
Letztlich sind all diese Geschichten Illustrationen für Nicolettas eigene, zahlreiche Dilemmas. Als junges Mädchen vom Land, noch am Anfang ihrer eigenen Entwicklung, ist sie auf einmal mit all diesen gesetzten Persönlichkeiten konfrontiert, die alle schon angekommen zu sein scheinen. Das kennt jeder, der in seinem Leben jemals einen Job anfing oder eben nicht mehr nur Leute des selben Alters um sich hatte – plötzlich ist man verunsichert und weiß nicht, wohin mit sich selbst. Aber Nicoletta wächst daran. Sie gesteht sich ihre Unzulänglichkeiten ein, und sie stellt sich ihnen.
Das alles macht Ristorante Paradiso zwar nicht perfekt, aber doch reichlich gut. Der Anime ist kein großer Wurf, allerdings will er das auch gar nicht sein. Das junge Studio david macht seine Sache besser, als man es angesichts seiner Entstehungsgeschichte erwarten könnte, schließlich wurde es doch von ehemaligen Gonzo-Mitarbeitern gegründet. Nach zwei Jahren, in denen man sich mit Produktionsassistenz etwa für Bones und Sunrise in das Geschäft einarbeiten konnte, erschienen in diesem Jahr gleich zwei eigenständige Produktionen – die ganz ordentliche OVA-Serie DOGS und eben Ristorante Paradiso. Natürlich war das Budget arg begrenzt, schließlich ist david immer noch ein junges Studio, und mit sonderliche DVD-Verkäufe kaonnte man auch nicht kalkulieren. Das sieht man dem Anime auch an, die Animationsqualität ist doch recht durchschnittlich. Aber ganz geschickt nutzt man seine anderen Möglichkeiten, um diesen malus auszugleichen. Insbesondere die Hintergründe sind recht simpel gestaltet, aber sehr ausgefallen und eigen und mit starken Strichen gezeichnet und koloriert, manchmal fast schon comichaft – vor allem aber sind sie stimmig und tragen viel zum Charme der Serie bei. Das selbe gilt für das Charakter-Design mit seinen deutlichen Konturen. Damit nimmt man einigen Druck von der Animationsabteilung, weil stattdessen andere optische Qualitäten punkten können.
Unter dem Strich ist Ristorante Paradiso ein sehr fein gemachter Anime, der dem Anspruch der NOISE-Reihe sicherlich gerecht wird. Hier und da muss man als Zuschauer etwas Motivation aufbringen, um weiterzuschauen – aber das ist dem Slice of Life-Genre geschuldet und nicht dem Anime; es kann eben keine cliffhanger geben. Ristorante Paradiso ist, wie die meisten Anime seiner Art, nicht unbedingt story-driven, sondern character-driven. Und genau da findet Ristorante Paradiso sein Alleinstellungsmerkmal – es erzählt die Geschichte einiger Menschen, deren Wege nicht erst noch bevorstehen, sondern sie schon wohin führten. Es geht nicht darum, dass die Charaktere gemeinsam etwas erleben, sondern darum, dass sie gemeinsam und miteinander das, was sie schon erlebt haben, reflektieren. Diese zusätzliche Ebene tut Ristorante Paradiso sehr, sehr gut.
Überhaupt, das Bärenhäuschen. Das Restaurant, der Ort, an dem man sich wohlfühlt – köstliches Essen, herrliche Weine, und der Umgang mit kultivierten Menschen. Das ist ein schönes Setting und vor allem eines, das nicht allzu häufig in Anime beackert wurde. Nicht oft stehen nicht nur Erwachsene im Mittelpunkt eines Anime, sondern sogar ältere Menschen von fünfzig und sechzig Jahren, die eben nicht nur die obligatorisch alberne natto natto natto-Folie zu den jugendlichen Avataren liefern. Das ist sehr angenehm und entspannend und mit Sicherheit eine willkommene und benötigte Abwechslung vom Einerlei des Programms. Heißt natürlich auch nicht, dass Ristorante Paradiso ein Meisterwerk ist; dazu gibt es einfach zu viele bessere Anime, in der einen oder anderen Hinsicht. Aber man ist trotzdem froh um einen Anime wie diesen. 7,5/10
I got an indirect kiss. Hahaha, maybe I was the only one who noticed but, yeii~. Sunday… it’s just the day I see as “The day before Hetalia’s new episode start”. Gotta wait until 2 a.m. on Monday to watch in on NicoNico.
I got up and checked my mail. Had breakfast and after that watched Gintama and Reborn. The one with Ipin’s master is really cute. This original Arcobaleno arc is kind of … fun… but something like… I don’t know how much longer will this take. Is Reborn going to have a little time out to let the manga keep going, or we are going for the original end? Hopefully… I won’t mind a time out.
In the afternoon, I went to a friend house to do some homework. It’s really fun to do hw with them, well it’s more hillarous. We always end doing half of it, but then , as good procrastinators, catch up.
Started reading Yume de Aetara (If I see you in my dremas). Since I am a fan of “The house with the little orange roof”, wanted to check other works of the author and I came across with this. I remember it from Locomotion so I will be looking for the animation too.
Nothing interesting to talk about, not a rant, not fangirling, today I feel very “meh”… Maybe the indirect kiss is floating above me. Happiness~
Title inspiration: Round Table feat. Nino – Nemurenai Yoru
Image: みんと @ pixiv
Because her grandmother died, Kana Nakamachi leaves her house and begins searching for a job and another place to stay. From the beginning she observes a “Help wanted” poster at the Fuhshin Shinbun, a news-paper delivery store. The day passes and she tried so hard to get a job. But she couldn’t find any place to take her in. That’s how she will interact, in a painful way, with one of the girls from Fuhshin Shinbun.
From this point, she will be accepted as the new member of the store.
Being an orphan isn’t easy at all, that’s what this episode teaches us. The girls from the store will help her out and because they are all “good girls” they’ll make Kana’s life easier.
Funny situations, childish characters but with strong personalities [coming up an articles about the characters], lolis and yuri elements, in one word-Kanamemo first episode.
This is the only anime that I have watched from the first episode. LOL. This is a really good one!
I have been learning how to write hiragana this past two days, because I would be taking Japanese Level2, so I need to learn. So by learning in advance, it’ll be faster for me cos i heard from my HTM friends that you need to know and learn all the 100 over characters(both hiragana and katakana).
Holidays’ at day2. and tomorrow’s teachers’ day and i’m going back to visit my teachers, esp. Mr Sekhar, Ms Santha and Mrs Tan.
The 3rd episode of the “Sigh of Haruhi” arc continues in this episode as the Brigade continues with their filming to show at the upcoming Cultural Festival. But wow, its been 3 weeks since Endless Eight ended. Even though I can still remember it like it was just last week. Okashi na??
Haruhi’s a freedom fighter =3
Quick! Mikuru-chan is surrounded by pigeons!
Another episode covering the Brigade’s progress in their Movie making project, this time focusing on the battle scenes, but after a sudden turn of events, began shooting the opening scenes. But since this Haruhi we’re speaking, just a normal episode would just be plain boring. Soo…
Ouch. That gotta hurt.
OMGZ!! MIKU-CHAN SHOOTIN’ HER LAZER!!! ZOMG!! /FACEPALM!!! SHAM WOWWW!!
Apparently cause by Haruhi in wishing Mikuru-chan to actually shoot a laser in her left colour-contacted eye, so humanity itself made it happen (according to Koizumi). But inb4 the laser penetrating Kyon’s handycam and eye, Yuki arrives just in time to stop it. With a few grazings and burns as shown above.
Giving worthy ideas to Haruhi will give you more screen time.
Find all the characters that has been based off of other KyoAni titles and been placed in the plaza~
When Mikuru-chan was about to be spared by Haruhi to finally wear normal casual clothes in the movie, after losing the colour contact when Yuki molested her…
The light of day when Haruhi permits casual clothes to be a tad interesting will never come. Ever.
When Haruhi and Mikuru are in the bushes having some fu- err I mean changing into the bunny costume, Koizumi and Yuki are explaining what happened with the laser incident when shooting the battle scene earlier on.
So Yuki DID took the contact.
The reason why reality only changes on Haruhi’s command is still unknown.
And so after a fun-filled day of filming the battle scenes which came to on-hold, and scenes of Mikuru-chan walking around town in a bunny costume, the day has come to an end.
The concept of Killing and Dieing once again takes place.
The next morning, for some reason Haruhi called Tsuruya, Taniguchi and Kunikida to help. And after a call from Mikuru-chan that she can’t come due to a sudden cold. Haruhi decides to go and pick her up. While Haruhi was gone Itsuki explains to Kyon that Yuki helped Mikuru get over herself. When the two return, Mikuru-chan secretly tells Kyon how Yuki helped her, which in fact that she bit her to inject “nanomachines” into her body. Haruhi leads everyone to the next shooting location, a lake near Koizumi’s house. And thus ending the episode in another cliffhanger.
One question, what are nanomachines?
Copypasta’d from Wiki;
(Redirected from Nanomachines)
Nanorobotics is the technology of creating machines or robots at or close to the microscopic scale of a nanometre (10-9 metres). More specifically, nanorobotics refers to the still largely hypothetical nanotechnology engineering discipline of designing and building nanorobots. Nanorobots (nanobots, nanoids, nanites or nanomites) would typically be devices ranging in size from 0.1-10 micrometers and constructed of nanoscale or molecular components. As no artificial non-biological nanorobots have yet been created, they remain a hypothetical concept.
Nanorobotics is that branch of nanotechnology,which deals with the study and application of creating machines or robots of microscopic nanoscale.
Another definition sometimes used is a robot which allows precision interactions with nanoscale objects, or can manipulate with nanoscale resolution. Following this definition even a large apparatus such as an atomic force microscope can be considered a nanorobotic instrument when configured to perform nanomanipulation. Also macroscale robots or microrobots which can move with nanoscale precision can also be considered nanorobots.
Nanomachines are largely in the research-and-development phase, but some primitive molecular machines have been tested. An example is a sensor having a switch approximately 1.5 nanometers across, capable of counting specific molecules in a chemical sample. The first useful applications of nanomachines, if such are ever built, might be in medical technology, where they might be used to identify cancer cells and destroy them. Another potential application is the detection of toxic chemicals, and the measurement of their concentrations, in the environment. Recently, Rice University has demonstrated a single-molecule car which is developed by a chemical process and includes buckyballs for wheels. It is actuated by controlling the environmental temperature and by positioning a scanning tunneling microscope tip.
I have no idea what that is. But made me confused whether Mikuru-chan was actually a human or ghost.
Anyways, in the next episode the filming continues with the appearances of the supporting characters (Tsuruya, Taniguchi and Kunikida) making their move into the new episode rush, with the brigade heading to a lake near Koizumi’s house. Another purely concentrated slice of life episode it may seems.
Shuzu~kuu.
(PS. Screencaps of episode reviews will now be hosted on Photobucket. As a way on saving some space on my WordPress media space.)
